當代藝術何去何從

　　導讀：著名的收藏家郭慶祥曾因指稱“范曾流水線作畫”而為人所知，身為收藏家，郭慶祥接觸了大量的藝術作品，但他向記者表示，自己現在很難選擇到理想的藝術 家，因為在這個環境中當代藝術似乎成為社會批判的工具，有些藝術家將這種批判的觀念直接理解為藝術，并把同一種批判觀點翻來覆去地復制在成批的作品中。他 說，“我認為它們這些東西已經脫離了藝術的本質，作品中觀念性的東西已經超越了藝術性的含量，他們好像‘擔負’起了社會或政治的批判責任，一些畫家已然成 為“‘思想家’、‘社會批評家’或‘明星偶像’，忘記了自身應該擔負的創造新視覺表現的目標，同時又拋棄了藝術作品的觀賞性，忘本的作品受到質疑并不奇 怪。”

　　中國美術批評家協會學術委員劉禮賓認為周潔作品本身的藝術邏輯不嚴密，并沒有完善好，更多是臣服于大眾媒體的興趣點，導致外界只關注藝術事件而忽略了藝術本身，這是對藝術的傷害。對于當代美術，他坦言還是比較樂觀的。

　　劉禮賓：很多批評沒有看到當代藝術的探索

　　現任中國美術批評家協會學術委員的劉禮賓認為周潔的作品本身的藝術邏輯是不嚴密的，并沒有完善好。但對于當代美術，他坦言自己還是比較樂觀的。

　　當代藝術市場正從盲目狂熱中慢慢冷靜下來

　　劉禮賓認為中國當代藝術面臨的最大的陷阱就是市場。上世紀90年代，市場產生之初，是發揮了一定的作用的，在此之前，中國的當代藝術沒有多少發語的機會，市 場產生了，我們的當代藝術才能夠走進人們的視野。隨著2003年，大量拍賣行畫廊的出現，大量資本涌進市場，中國美術市場發展不過40年，根基未穩，面對 這樣的沖擊變得失去秩序。許多藝術價值沒有那么高的畫作賣出高價，藝術被市場操縱，這對于藝術本身來說，是巨大的傷害。然而，當代藝術市場發展到今天，人 們也開始從這種盲目狂熱中慢慢冷靜下來。比如對于岳敏君的批評。劉禮賓說：“岳敏君起初制造的一些符號確實是非常有名的，并且在剛開始的時候是有一定藝術 價值的，這些沒有多少審美價值的符號在不停的復制過程中確實符合了西方對中國在意識形態方面的解讀。在國外很多中國收藏，包含政治波普，因為人的審美是有 惰性。但是現在人們開始對這些政治符號產生質疑了，質疑的原因就是人們看到了當代美術的豐富性，很多藝術家的探索是非常有意義的，但市場的簡單運作導致很 多探索被遮蔽了。有人說張曉剛也在重復，可在我看來，重復本身并沒有什么錯，國外很多著名的畫家也在重復，更重要的是，在張曉剛的很多重復里他是有變化 的，我們不能忽略這種變化。”

　　很多批評并不客觀充滿戾氣

　　面對外國的質疑與批判，劉禮賓表示：“我們的當代藝術確實存在很 多問題，一方面，我們的藝術界的風氣非常浮躁。藝術家的成功是建立在長期磨礪的基礎上的一步到位，可現在很多藝術家否定這種磨礪的過程，直接一步到位，因 為缺乏應有的磨礪，對作品藝術邏輯的缺乏掌控，這也導致了藝術本身的虛空，很多藝術家的眼光都太短了，在我看來，很多年輕藝術家不是迅速地成名而是迅速地 證明了自己的不行。另一方面，我們國家在藝術政策和文化扶持上并無多少作為，官方的美術館收藏的當代作品很少。在美國，他們的藝術基金藝術政策都是非常發 達的。在藝術體系方面，我們也沒有具備自己的藝術語言，很多理論還是西方的，我們自己的藝術專著相當貧乏。但是，外國的很多批評在我看來并不客觀。國籍不 同，審美習慣不同，我們很多藝術作品他們是欣賞不來的。比如這次在大都會辦的水墨展，我覺得非常糟糕，他并沒有展現出我們當代水墨這十年來的變化和探索， 展出中更多的還是政治波普還有其背后的商業利益。我們中國的藝術不一定非要得到外國的認可，很多批評我覺得都是很不公道的，我們的努力與變化被他們輕易地 否定掉了。換一種角度，他們的批判也是一種好事，這說明外國開始關注我們的中國藝術，以前這是根本不可能的事兒。現在我們中國的藝術家像徐冰在國外也備受 推崇，這就是我們的發展。”

　　無論是國內還是國外，我們發現很多批評都是充滿戾氣的，很多人用西方的藝術家與中國的藝術家作對比，以此來說 明中國藝術家的價值，這都是很不公正的。但是不同聲音的出現對于中國藝術來說并非壞事，爭論引起思考，思而求變，變化的發生就是一種糾正。正如張曉剛所 說，未來越學術將越有市場。“我們太需要靜下來思考了，當我們的藝術家、我們的收藏家開始有自己的堅持，微小的探索就會促成大的進步。我們正在改變，盡管 緩慢，但是我有信心，慢慢來！”劉禮賓充滿期待。文/實習記者尚睿吉佳

　　郭慶祥：當代藝術大多是垃圾

　　郭慶祥面對當代藝術界 的混亂十分焦慮，他曾直言不諱地批評中國當代美術大多都是垃圾。在接受北青報記者采訪時，他仍然堅持自己的這個觀點：“首先，不是我一個人說當代藝術是垃 圾，國內有許多藏家都是這樣認為的。國外有此認同的也很多，如特納獎得主、英國當代陶藝家格雷森·佩里也宣稱了‘大部分當代藝術都是垃圾。’當年張曉剛的 作品突然在美國拍場上拍得離譜高價時，全場老外一直在搖頭，為什么？不認同唄！鄙視那些幕后的投機炒作者！一些畫家作品有一段時期被炒作成天價，之后又經 歷了過山車般的滑落，說明這些所謂的‘當代藝術’是經不起短期市場檢驗的，更不要說會經得起藝術史長河的檢驗。我一直不認同這些作品，它們不具有真正藝術 的氣質，許多作品還抄襲了一些西方藝術家的表現手法，實際上顯得很無恥。”

因為工作原因，郭慶祥接觸了許多當代美術作品，然而大多數作品 都讓他搖頭嘆息，他說，“我是收藏家，很關心美術圈內的事，因為我還要選擇畫家收藏他們的作品。我們曾認真做過研究，上世紀五十年代后中國的主流美術教育 和美術創作排斥了藝術家個性的創造和發揮，藝術價值幾乎為零。當代藝術也有此類問題，它們似乎已然成為社會批判的工具，我不是說在藝術作品中不能有批判 性，但是把批判這種觀念直接說成是藝術，并把同一種觀念翻來覆去復制在成批的作品中，我不得不說這些都是偽藝術，是垃圾。”當代很多著名的美術作品都有做 無意義重復的跡象，比如岳敏君的笑臉，在剛開始，或許有他的藝術家價值和新意，然而到了后來便淪為迎合市場的工具。

　　幕后干預攪亂正常的市場秩序

　　郭慶祥認為市場對于藝術創作來說，是把雙刃劍。一方面，市場讓藝術家開始受到關注，開始走向國外，另一方面，利益的誘惑違規的炒作也讓許多藝術家迷失。身為 這個大市場中的一員，郭慶祥表示“有市場總歸比沒有市場好，正常的藝術推廣，可以活躍藝術市場，讓真正的藝術作品從無聞而獲得眾人的賞識，市場本身沒有 錯，但人為地幕后干預，就會攪亂正常的市場秩序，也會產生諸多陷阱。這些炒作讓藝術作品淪為產品，那些按尺賣的作品跟市場上按斤稱的蘿卜白菜有什么區別。 當藝術作品沒有了藝術價值而只有商業價值時，無論他多么有名，都失去了收藏價值。”

　　近一百年來中國水墨畫已經走入陳陳因襲的怪圈

　　中國當代美術在國外同樣受到質疑，有藝術家認為我們中國的藝術不一定非要得到西方的認可，郭慶祥對此不以為然，“有人說外國人欣賞不了我們中國的藝術，真的 是這樣嗎？那么英、美等地各大博物館為什么陳列著我們老祖宗的水墨作品？我認為根本的原因就是當代中國水墨缺乏真正的創造，一些中國水墨畫家，就是中國古 代繪畫的山寨版本，毫無時代新意并粗制濫造。中國從元代以后，特別是近一百年來，中國水墨畫已經走入陳陳因襲的怪圈，繪畫在世界上毫無影響力。出了國門， 誰知道齊白石、張大千呀？有一些商業畫家，國內一些人卻把他們捧上了天，什么道理，因為他們的作品多，假畫比真畫翻倍的多，便于炒作。把一件不知真假的作 品價格炒上天，私底下他們也就可以把這些畫家的真真假假東西高價位出貨了。現在一些水墨畫家，一出手就號稱直追‘古意’，莫名其妙，當代人要立足藝術史追 求什么‘古意’呀？對于當代美術來說，‘古意’的精髓就是創新。當代很多水墨作品還是靠臨摹老祖宗的作品，沒有創新發展的動力。”

　　迎合市場創作不出好作品

　　在郭慶祥看來，當代藝術要發展，藝術家是關鍵。中國的藝術家要靜下心來，好好琢磨，所謂功夫在畫外。作品要流露藝術家自己的真情實感，迎合市場是創作不出好作品的。優秀藝術家的創造要進入藝術史的發展軌跡，才能有所成績、有所貢獻。好的作品要立足當代，要有創新，有當代人的情感追求，嘩眾取寵、商業投機的作 品只能圖一時之快，事后必然會遭市場淘汰，更不用說流傳后世。“真正的藝術家要代表這個時代，衡量偉大藝術家的標準得看他為這個時代帶來了什么。遺憾的 是，當代藝術家中，我還沒有看到這樣的藝術家。”文/實習記者尚睿吉佳