以詩為體  格高情深

——讀金立安新詩集《飄雨的日子》

上海王舒漫

一切優秀詩作，都離不開手與心，以及反射的“鏡”，離不開無形納萬境的象外之象。詩為何物？詩就是美、是真，是你和我！“美是一個必要的關聯物和任何目的以外的目的。”早在法國人馬利丹說這話之前，我國漢魏兩晉詩人和學者對美作為“詩的必要關聯物”已有論述:“詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮?！保憴C《文賦》）“詩賦欲麗”。（曹丕《典論·論文》）從審美視角觀詩，詩之所以為詩，其生命力、人格魅力，其精神、思想的純真，其靈魂的純凈，第一本性就在于美，離開了詩美的關聯，詩既不復存在，也無從說起。

文如其人，或風格即人。詩家金立安從來就是十分真摯之人，他秉性純良、學養深厚、詩風質樸、境界高華，充滿著創造精神。在我看來，書香門第出身的他，始終保持著篤學尚行，是新舊詩體兼擅的兩棲詩人?；赜^他的詩思歷程，自十五歲青蔥少年開始詩文，堅持筆耕不輟，托語通心，至今六十甲子，近半個世紀的苦吟精神令人感喟。新詩集《飄雨的日子》正是他學養豐沛的證明與體現。人品決定詩品。人的精神向度決定了作品的維度。詩不拙、不真、不美，就沒有高度。換言之，脫俗者，其詩方能達到高境。世界上從不缺乏寫詩之人，缺的是有風骨、有思想的“真”詩人。

詩言志，歌永言，意味雋永。新詩集《飄雨的日子》共分九輯。每一輯都蘊含著詩人的精神生命以及詩美人生的真實觀照，可讀性與藝術性躍然紙上。以《小鳥飛》為例：“在晴朗的白云下面/在無邊的原野之上/有一群小鳥/正向著遠方飛翔//望著那鳥群遠去的后影/勾起我長久的思量/無限難以用語言寄托的情感/隨著這鳥兒一去遠方”。這首詩有很強的畫面感，敘寫生動，語少意沛。白云下面，無邊的曠野，一群小鳥向著遙遠的天地交界處翱翔。望著那小鳥遠去的背影，一句“勾起我長久的思量”。一種心與靈魂攙扶揉在云中、風中，瞬間永恒的感覺油然而生。作者將心中泛起的漣漪及難以言喻的情感如涓涓溪流汩汩涌出。然后，隨這鳥兒一去到了遙遠的彼岸。一幅詩與遠方的動態畫面徐徐展開。寥寥數語，層層布景，詩味濃郁，值得品味。

《小鳥飛》沒用一個大詞，也未將小鳥飛翔的姿態、空中盤旋的動作描為鋪墊，但字字珠璣。值得一提的是“后影”一詞，憑意象行詩，十分巧妙地將景象結構的外延拉長、拉深，視域宕出了余味。象有動勢，便有張力。在這片無邊的原野之上，小鳥飛翔背后，是尋找新的棲息地，還是生命的自由遷徙？這是作者通過設置一段留白，成就的一幅立體動態畫面，給讀者更大的想象空間，而詩情則融注于想象之中，細細品來更見藝術魅力。

作為美學范疇，詩境與物境、情境并舉，稱為三境。如何呈現？下面走向文本，從更深的層面神游詩海。“窗外，山上的一群孩童/跳著、叫著、笑著/帶純真的童心/送彩色的希冀/飛向天宇//“上天了！”/孩子們一齊望著天空/牽風箏的小姑娘/不住地擺動著粉紅的自己/風，彈奏繃緊的弦/弦上，迸出玫瑰色的樂音//陽光撒在他們身上/透著融融的春意/那干枯的草叢下面/明滅著朦朧的記憶/生長出淡淡的綠”。（《風箏》）這首詩質樸而有質感。一群孩童，一個牽風箏的小姑娘。一個場景，一個鏡頭，一個敘述，是另一種樸素無華，有如實道來的味道，簡潔雅麗，但卻濃縮得全詩連一個多余的修飾性形容詞也沒有。隨性創作的詩性思維、精神力量，其功夫在詩外！我想，這應該是詩人獨具的藝術風格和魅力。風箏是有色彩的翅膀，是初心、理想，這些都為寄托人生、延伸純真的意象。詩中有慨嘆、有希冀，有或明或滅著朦朧的記憶，又有祈望這種記憶生長出“淡淡的綠”。從“窗外”到“天宇”，通過樸素的想象對人物、事物、場景，作了越脫式組合，或遠或近，或仰或俯，每一個視點都有不同的角度，景雖不同，意象卻一脈相承。詩人將意象、意境,用質樸的語言營構投射出天人合一、向往自由自在美好生活的場景。能有如此藝術感染力，心靈保持永遠青春，才是這首詩的真正內涵。

讓我們的思緒轉向“比量”思維活動中來，這首《星火與街燈》以對話形式，給人耳目一新的認知?！疤焐系男腔鹣?街上的燈火明了//星星不服氣了/話怎這么講//街上的一點燈火/怎與我比光亮//街上的燈火笑了/笑你多不自量//我有烏云遮擋/看你能怎么樣//怎奈星火遠了/穿不透云遮攔//街燈對著行人照啊/誰不夸亮堂堂//星火悄悄近了/大地都白亮亮”給我眼睛一亮的是末句，我的視覺第一現場感，仿佛詩人就是持光的人，心中有光，窗外有光。這首詩象征手法運用得極好，它樸素、純凈，真切而明朗。讀之引起廣闊聯想，具有細致、精微、幽深的藝術感染力，使作品獲得發人深思的美妙境意。這個“星火”象征什么？它象征一種光明，一種間隔，一種阻礙，一種困難，一種決心，一種覺悟。景外之景，不是虛妄，內涵明確。它是最核心的感召力！

任何一部作品，它的思想性與真實性總是不能分割的，愈是深刻地反映生活的真實，它對讀者的啟示愈大。透過“星火與街燈”，我們看見了兩種人：一種秉燭持光之人；另一種目光短淺、漠然、世俗之人。在象征性形象中，包含著一股看不見的力量和微光牽引我們向前。

有一種詩人追求具有“象外之象，象外之景”的幽深、悠遠之境。比如唐代詩人劉禹錫《烏衣巷》根據燕子棲息舊巢的特點，采用象之外將古今幾百年之間由一只飛來的燕子作連接，景與象之上，妙在境像之外，可謂匠心獨運。優秀的作品都會有觸點，誰觸碰到誰擁有。下面我們來看《南湖的冬季》：“冬季的南湖那么清澈/對岸的樓影安詳地倒著睡/湖面像一面鏡子/映照著世間的真善美//一只嬌小的野鴨/游進我的視線內/沒有伴侶，獨自戲水/只有我的心緊緊追隨//看它潛入水下/留下的圈，慢慢外推/又從另一個地方冒出/制造另一個標準的圓//也許這正是它的生存方式/給我的感受卻那么美/這幽靜中平添的一份動感/我的心竟有點醉//野鴨啊，在你的眼里/我是否那么親切/為什么我不能打理些事情/讓世間無限明媚”。這首詩恰如其分地碰撞出漂亮的水花和漣漪。詩境恍如畫境，我感知詩人的心如一面鏡子（湖面），照見自己，照見一只嬌小的野鴨，照見一個標準的圓，照見世間的真善美。詩家立安詩書滿腹，有理想，有抱負，但現實卻不可能事事圓滿。即便如此，他依舊不問浮躁，只需耕耘。事實上，心里沒有風景，靈魂就會衰老。不說這首詩語言多么精妙，感覺詩中抱著“標準的圓”，正是一種風骨，真詩人的精神風骨。我愿意毫不夸張地說，這首詩可以列入當代詩壇精品中最“真”的詩！

人在愛中最高尚。人生的色彩是璀璨奪目的，而詩家立安生命的底色神妙而永恒不變。詩與情，情與愛，愛的真、善、美，節奏美，哪個更能溫暖人心？你說了算，讀者說了算！

有一種愛，沒有香軟，沒有風情萬種，只是美到令人憂傷，適合靜靜地獨白。《云》這首詩寫得如此熾熱而迷離:“張開幽幽的心扉/擁抱輕輕的彩云/我遨游藍藍的天空/送來溫馨的愛//你搶走了我的心/醉人的云，這/是一個迷人的事實/一場斷腸的夢”詩人通過設置一些逼真的場景，選用精當的詞語，來表現自己的孤寂與凄迷。一個“搶”字，寫愛不見愛，可愛而不得，千般不舍，萬縷牽戀的情致卻表現得淋漓精致，但用詞的色彩清淡，情調清淡，淡淡的清愁，淡得別致；意境遠，想象遠，詩味遠。通過造境，使詩的意境含蓄淡遠，“一場斷腸的夢”，平添了最憂傷的深情。

朱光潛認為詩人的表現欲來自于情感。簡單的語言很能激起共情，洋溢著生動的氣韻，同時散發著生命特有的芬芳?！跋肽?話兒壓在心里/一個人的時候/哼上一支小曲//想你/思念跑入云里/云兒舒卷的時候/我只默默叫你//想你/心兒串在詩里/親吻你的時候/每回又是夢里//想你/又怕見你/見你的時候/我又只說天氣”。這首《想你》既直抒胸臆又婉轉深情。每一小節的“想你”疊相映出，一經拉開詩境全開，自然而然地激起一連串愛的繾綣，情感的暗流洶涌澎湃。暗示的意味更深、更濃。當我們的思路走到這里，再讀《想你》突然會想到劉半農《教我如何不想她》，是不是有異曲同工之妙？我篤定，激起遙遠而深入的回聲一定有的，誠如穆木天所言:“詩的世界是潛意識的世界?！?

一個優秀詩人，他的愛，他的精神生活都會與時代的精神生活息息相通。基于此，只要是好詩，它通過自我的認知，愛的能力，不可避免與時代精神、生活的某個側面產生共鳴和同理心。詩從孤獨中走來，詩者從孤獨中精神流放。“漫長的夜啊，/為何讓我永遠等待/愛人啊，/何時才讓黑暗走開”。（《讓人生重新洗牌》）詩為心聲。這一小節除了記錄物理時間，更重要的是鍛造時間的現場感，使其內化為心理時間。通過“渾身長滿孤獨”到“淚水從眼里輕流到心的沼澤地帶”時間的穿透，不同方位和視角，從抽象到具象袒露自己心聲，這是一種強烈的突破。

列夫托爾斯泰說:“越是詩的，就越是創造的?！彼^創造，從本義上講，即是不重復。詩的創造，從外在形態既要求不重復別人，也要求不重復自己；從內在本質看，則要突破審美規范，創造奇美。詩必有根，語言必有根。《飄雨的日子》這首詩很顯然是這本詩集的主題詩。嚴格地講，《飄雨的日子》不僅是一本詩集，是詩家立安的心路歷程、詩意人生和獨立生命的終極追求。而詩家立安本身就是一首大詩。在這里，讓我們再次切回這首“飄雨的日子”，可以看到詩人試圖將作為語言藝術的詩歌讓詩的語言回歸本色。

雖然語言質樸通達，可我已然會被這樣的無華深受震撼。不但是被詩家深邃的思想折服，被他的率真和雋言展現出一個真實的內心世界所感動，更是為他能切開自己的血脈，坦然面對世界，面對當下，且縱橫馳騁。這是一種勇氣，一種智慧，一種能力，是才情充盈，是詩性的思維，也是一種遠志。更是一位寫“真”詩的作為。愿詩家立安一如既往地保持詩之道淳樸，致力于漢語詩歌的審美而靈飛。

2024年7月18日于上海漱月涌泉軒

（責任編輯：土火）