作為中國唯一的A類國際電影節(jié)，上海國際電影節(jié)從1993年創(chuàng)辦以來，已經(jīng)走過了20年。1993年，有33個國家和地區(qū)的167部影片參展。而到2013年，已有112個國家和地區(qū)的1655部影片報名參展。盡管與戛納電影節(jié)等世界一流電影節(jié)的影響力還有一定差距，但不得不承認(rèn)，上海國際電影節(jié)已經(jīng)是中國、亞洲乃至國際電影藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)的風(fēng)向標(biāo)。除了藝術(shù)的影響力，上海電影節(jié)也已成為目前中國最專業(yè)的電影交易平臺。
本屆上海國際電影節(jié)號稱十年最強(qiáng)檔，300余部世界各國作品在此間展映。開票當(dāng)日，上海以及大長三角的影迷紛紛陷入搶票大戰(zhàn)，更有狂熱的影迷不惜從千里之外趕到魔都，只為迎接這年度的影迷盛宴。本次電影節(jié)中展映的歐美新片就囊括了今年奧斯卡上的寵兒：《藍(lán)色茉莉》、《醉鄉(xiāng)民謠》、《她》和《達(dá)拉斯買家俱樂部》等等，更有適合文藝青年口味的特色長片《布達(dá)佩斯大飯店》、《唯愛永生》、《招魂》等，這些大熱的國外新片從開票伊始就是影迷們瘋搶的對象，在電影節(jié)還未開幕之前，這些電影場次預(yù)售票均逐次告罄。
而日韓系的眾多電影也已被網(wǎng)友驗證為口碑佳作，其受歡迎程度絲毫不遜色于歐美新片，諸如《如父如子》、《橫道世之介》、《編舟記》、《恐怖直播》等都是極具保障的觀影選擇，“日本電影周”在歷屆上海國際電影節(jié)上也一直是最具特色的環(huán)節(jié)之一。中國影迷對于日本電影的親近之情不僅源自地緣關(guān)系，同時也來自于西方影人所無法呈現(xiàn)的東方人特有的細(xì)致入微和曖昧的情懷，一位觀眾在接受記者采訪時說：“日本電影在情感的表達(dá)上很細(xì)膩，容易觸碰到人的內(nèi)心。”
電影節(jié)的重頭戲除以上新片之外，還有致敬大師以及4K經(jīng)典修復(fù)單元，無任是阿倫-雷乃還是馬龍-白蘭度，以及中國第四、第五代導(dǎo)演張藝謀、陳凱歌、姜文、田壯壯等，他們當(dāng)中的絕大多數(shù)作品也已然是影迷的必修課。本屆電影節(jié)上連續(xù)幾天放映了今年過世的法國電影新浪潮大師阿倫-雷乃的經(jīng)典作品，看過的影迷可重溫回顧，咀嚼此前未曾品嘗出的余味；還未品味過的觀眾第一次在大銀幕上觀看，也是一次難得的觀影體驗。除卻部分國片以外，大多數(shù)電影票都被一搶而空，已錯失時機(jī)的影迷在現(xiàn)場只能靠運(yùn)氣。
不過，記者在探訪中發(fā)現(xiàn)，相對于一票難求的歐美新片和日本電影展映單元，國產(chǎn)電影無論是第四、第五代導(dǎo)演作品展映單元還是中國經(jīng)典老片單元，以及凸顯年輕力量的國產(chǎn)新片展映單元，都有一定程度上的“勢弱”。如果說經(jīng)典修復(fù)單元由于影片的知名程度和在大銀幕上的呈現(xiàn)對于影迷有著相對較大的吸引力，那到了國產(chǎn)新片展映單元，影廳內(nèi)的蕭條景象幾乎可以用門可羅雀來形容。
深究個中原因，不難得出以下結(jié)論。首先，國外新片以及4K經(jīng)典修復(fù)版電影大多占據(jù)了影城的重點(diǎn)放映大廳，國產(chǎn)新片由于預(yù)期的放送效果基本被安排在小廳放映，在宣傳陣勢上就處于劣勢；其次，對于影迷們來說，上海國際電影節(jié)的意義可能更多的是在這期間能領(lǐng)略到一些平時看不到的國外電影，這些國外的電影由于各種原因無法引進(jìn)登上院線，所以電影節(jié)就成了一些鐵桿影迷“朝圣”的地方，這些影片本來就匯聚了影迷的目光，而且相比起選片水平相對“低端”的北京電影節(jié)，上海電影節(jié)無論從選片還是對影迷的服務(wù)上都更為精準(zhǔn)和周到；最后，國產(chǎn)新片的“勢弱”可能并不是電影節(jié)才反映出的問題，而是長久以來國產(chǎn)電影水平參差不齊的見證，影迷們長期看不到好電影，由此累積的對于國產(chǎn)片的“偏見”可謂根深蒂固，國產(chǎn)片本身對于觀眾缺乏吸引力也是不爭的事實。
作為上海國際電影節(jié)的子單元，中國新片單元——第17屆電影頻道傳媒大獎也于6月15日拉開帷幕，本屆傳媒大獎入圍影片里包含了多部新人新作，充分展現(xiàn)了傳媒大獎聚焦中國電影新力量的主旨。從6月16日到19日，12部風(fēng)格迥異的華語新片在傳媒大獎的舞臺上依次展映，并于6月21日舉辦頒獎禮。
由肖央執(zhí)導(dǎo)并與王太利聯(lián)合主演的《老男孩之猛龍過江》打響了本屆電影頻道傳媒大獎的第一炮，作為開幕影片，這部電影在人氣和口碑上都有著一定的優(yōu)勢。首先制作團(tuán)隊有曾經(jīng)的微電影《老男孩》的觀眾基礎(chǔ)，同時影片又加入了大量的喜劇效果和“國際”元素，故事講述的是曾經(jīng)風(fēng)華正茂的肖大寶和王小帥人到中年，各自過著狼狽不堪的生活。這時，一個美國“星探”把他們從煎熬中解救了出來，帶他們到美國參加全球最火爆的選秀節(jié)目《天使之聲》。由此展開的故事中有笑料也有淚點(diǎn)，在這些中小成本影片中具有相對較好的票房預(yù)期。
影片出品方儒意欣欣影業(yè)總經(jīng)理柯利明在接受記者采訪時說：“我對《老男孩》要求比較高，如果100分是滿分我給90分，因為首先肖央作為電影界的新人，在一部電影里又導(dǎo)又演，90%的工作全是由他獨(dú)立完成的，而且其中的歌舞片段我們專門去韓國找到了鳥叔的團(tuán)隊排演，現(xiàn)在電影里的插曲已經(jīng)在韓國流行起來了。”由此可見投資方對該片票房上的十足信心。
此外，由費(fèi)利普·彌勒執(zhí)導(dǎo)的中法合拍影片《夜鶯》也是本次電影獎的有力爭奪者，這部影片由李保田、李小冉主演，講述一位老人，一只鳥和一個小女孩在西南中國的遙遠(yuǎn)山區(qū)經(jīng)歷的旅行故事，導(dǎo)演之前的作品《蝴蝶》在中國觀眾群中有著一定的影響力，這次的《夜鶯》幾乎是把《蝴蝶》中的唯美故事搬到了中國的背景之下，用法國人的視角來解讀中國人的家庭觀念與親子關(guān)系。由賈樟柯監(jiān)制、權(quán)聆導(dǎo)演的《陌生》（現(xiàn)已更名為《忘了去懂你》）在影展第三天吸引了最多的觀眾群，由此可以看出各評審對于這部影片的期待值，在影片放映結(jié)束之后賈樟柯導(dǎo)演也現(xiàn)身見面會，剖析了這部電影中所闡釋的人到中年之后的情感危機(jī)。而本屆電影節(jié)最強(qiáng)有力的競爭者出現(xiàn)在放映會的最后一天，由傅東育執(zhí)導(dǎo)阿來編劇的《西藏天空》贏得了現(xiàn)場評委最多的叫好聲，影片史詩般的故事架構(gòu)、藏區(qū)瑰麗的風(fēng)景散發(fā)出了與其他影片完全不同的風(fēng)貌。另外入選的影片還包括《近距離擊殺》、《笫七種味道》、《青春真好》、《0.5的愛情》、《美麗笨女人》、《我就是我》等。
通觀這些影片，幾乎都是中小成本的文藝片與青春片，鮮有知名演員、導(dǎo)演，大部分作品也都出自新人之手。當(dāng)然，這與傳媒大獎的定位有關(guān)，它旨在通過新片展映讓市場和觀眾發(fā)現(xiàn)國產(chǎn)電影新的希望。但通過幾天的觀察，記者發(fā)現(xiàn)，在媒體評審觀影期間，這些影片能吸引住評審的有效觀影時間也相對有限，由此可以預(yù)估這些電影對于普通觀眾和院線的吸引力。此間記者詢問了一位保利院線的負(fù)責(zé)人，她給出的答復(fù)是：“這些電影進(jìn)入院線的可能性非常小，就算進(jìn)入院線，票房也根本無法回收，因為這些影片對于觀眾來說基本沒有太大的吸引力，缺少明星和好故事。在電影逐漸形成產(chǎn)業(yè)的今天，中小成本本土電影的生存狀況依然令人堪憂。”
這些電影不僅在票房層面缺乏號召力，由于新人導(dǎo)演的水平參差不齊，觀眾的觀影體驗也都有一定程度上的折扣。也有一些電影讓人倍感困惑，比如在影展開始第二天放映的《青春真好》，在這部電影放映期間，評審委員會成員就忍不住在社交工具上頻頻吐槽，由于影片講述故事的方式過于“幼稚”，有一種學(xué)生習(xí)作的感覺，所以各評審也不得不質(zhì)疑導(dǎo)演的功力和劇本的質(zhì)量。
雖然《老男孩之猛龍過江》在票房上有著良好的預(yù)期，但作品的劇本和表現(xiàn)手法都有著或多或少的媚俗成分，不過由于影片瞄準(zhǔn)的就是暑期檔，也就無需過多求全責(zé)備；而像《夜鶯》這樣的中法合拍片，雖然意境唯美、攝影考究，但對于導(dǎo)演的個人創(chuàng)新來說，顯然只是其之前作品的“中國式復(fù)刻版”，在個人突破的層面上并沒有太多亮點(diǎn)。對于國產(chǎn)電影的未來，傳媒大獎還需繼續(xù)守望，而在入圍電影的整體水平上，也有待評委會再做考量。
在電影節(jié)盛宴的背后，上海卻正在艱難地尋找本土電影產(chǎn)業(yè)的出路。上海是中國電影的發(fā)祥地，在相當(dāng)長的一段歲月里，幾乎就是中國電影的代名詞。如今，上海依然是電影消費(fèi)水平最高的城市。數(shù)據(jù)顯示，2012年上海影院終端、新增銀幕數(shù)、電影消費(fèi)能力等均保持高速發(fā)展，去年電影票房達(dá)到13.2億元，新建各類影院32家，新增銀幕151塊，目前上海各類經(jīng)營性放映單位達(dá)178家，共計659塊銀幕，13.07萬個座位，其中，各市場主體、新增銀幕數(shù)、電影消費(fèi)能力皆創(chuàng)歷史新高。
不過，上海在電影產(chǎn)業(yè)方面卻在漸漸式弱。2013年上海電影產(chǎn)業(yè)簡報認(rèn)為，上海生產(chǎn)電影作品的影響力與北京相比，差距較大。在去年13部票房過千萬的國產(chǎn)影片中，北京出品高達(dá)8部，上海僅為2部，且均為國有影視單位出品的動畫電影。上海國有影視企業(yè)的作品市場占有率也較小，影響力較弱，民營影視在全國市場上更是難覓蹤跡。與上海的情況不同，北京的8部影片均為民營出品，以光線、博納、華誼兄弟等為代表的民營影視公司已形成較大影響力……
但刨去上海與北京電影產(chǎn)業(yè)上的對比，中國本土電影將何去何從，還有年輕電影人的出路何在，這些仍是縈繞在電影人心中的大問題。電影本來就是一個瘋狂的行業(yè)，蜂擁而至的影人或者賺的盆滿缽滿，或者血本無歸。而目前中國有些所謂的“低成本制作”電影其實成本也并不低，投資基本都在3000萬-6000萬的范圍之內(nèi)。如果加上宣發(fā)費(fèi)用，整體投入是1.5億—2億，而這樣的制作成本如果票房能收回，將是極好的行業(yè)范本，但如果收不回成本，這些投入就都打了水漂。
而對于在新片單元中反映出的本土電影式微的問題，作為本屆上海國際電影節(jié)金爵獎評委之一的張杰導(dǎo)演也有一些自己的看法。他認(rèn)為，其實中國現(xiàn)在對于年輕電影人來說機(jī)會遍地。中國電影弱勢的時候是1998-1999年，全國票房只有8.3億，而去年全年的總票房是270多億，這個市場能養(yǎng)活比之前多十倍以上的人。但實際上，中國電影行業(yè)的人才儲備卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上電影市場的繁榮，所以現(xiàn)在只要年輕導(dǎo)演自己有料，有好劇本，能拍出一個差不多像模像樣的作品，機(jī)會并不是問題，關(guān)鍵就是有這樣能力的年輕導(dǎo)演并不多。
很多圈內(nèi)人士都呼吁建立中國自己的藝術(shù)片院線來鼓勵青年導(dǎo)演的創(chuàng)作，但實際情況是國內(nèi)每年能產(chǎn)出的符合歐洲藝術(shù)片院線品質(zhì)的電影不超過五部，而歐洲的藝術(shù)院線至少每年有150部左右的片源。每年戛納電影節(jié)官方入圍的電影大約60部，威尼斯電影節(jié)官方入圍的電影大約有60部，柏林電影節(jié)也至少有60部，這180部片子之中大約有2/3能夠在歐洲的藝術(shù)院線上映，再加上其他電影節(jié)的展映作品，構(gòu)成150-200部的片源幾乎不在話下。而在國內(nèi)，每年5部左右的藝術(shù)電影精品顯然無法支撐藝術(shù)院線的放映，而在沒有形成成熟機(jī)制之前，藝術(shù)院線也無法徹底和商業(yè)院線劃清界限，比如北京的MOMA百老匯當(dāng)代電影中心，大部分的盈利還是依靠放映好萊塢大片，其他時間只能靠舉辦各國影展來保持知名度。
而除了年輕影人自身的修養(yǎng)不足之外，國家的政策扶持也是問題的死結(jié)。劉杰導(dǎo)演介紹道：“在歐洲，如果法國片商看中了一部外國電影，想把這部電影引入法國來發(fā)行放映，國家會給予補(bǔ)貼而不會設(shè)任何的限制，沒有配額、指標(biāo)的限制，沒有進(jìn)口許可，片商直接把影片送到CNC報備即可，此外還能到法國國家電影局去領(lǐng)補(bǔ)貼款項，這是一種擴(kuò)展多元文化的政府資助，在這種政策鼓勵下任何一部電影只要發(fā)行商愿意引進(jìn)就可以引進(jìn)。而在國內(nèi)，這樣順暢的引進(jìn)流程幾乎是癡人說夢。”
在2012年中國文化產(chǎn)業(yè)的197起PE投資案例中，包含影視類投資的傳媒娛樂行業(yè)投資金額在文化產(chǎn)業(yè)各子行業(yè)中最高，達(dá)5.75億美元。而影視制作及發(fā)行類企業(yè)的投資在整個傳媒娛樂行業(yè)又處于首位。據(jù)不完全統(tǒng)計，去年共有17起影視類PE投資，總金額在164.38萬美元以上。近兩年內(nèi)的總投資案例在340家之多。
中國影視行業(yè)正處于高速發(fā)展發(fā)展期，已具備向著工業(yè)化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基本條件。盡管目前上海的電影產(chǎn)業(yè)面臨困境，但依然是投資者們聚焦的熱點(diǎn)之一。國際化是上海這座城市永恒的主題，國際化不僅是機(jī)遇，也是生存必須要面對的問題。這對于大環(huán)境下的中國電影來說，也是一樣。